Autore: Churching

I giardini che nascondono opere d’arte Tempo stimato di lettura 2 min – Alessandra Di Bartolomeo un mondo incantato nel cuore d'Italia   Se chiudiamo gli occhi e pensiamo alla Toscana appaiono nella nostra mente immagini di morbide colline, vini eccellenti e cittadine piene di arte del Quattrocento e del Cinquecento.  La sorpresa è che a completare questo panorama sono alcuni sorprendenti parchi e giardini pieni di opere d’arte contemporanea. 1. Giardino dei Tarocchi “…Come in tutte le fiabe, lungo il cammino alla ricerca del tesoro mi sono imbattuta in draghi, streghe, maghi e nell’Angelo della Temperanza” - Niki de Saint Phalle È sulla collina di Garavicchio a Capalbio, nella splendida Maremma Toscana, che si trova il "tesoro" di cui parla l’artista francese Niki de Saint Phalle. È un giardino pieno di sculture ispirate alla simbologia dei tarocchi e realizzato con i materiali più disparati, dal vetro all’acciaio alla porcellana e con tanti, tantissimi colori. Il Giardino dei Tarocchi è un luogo esoterico a cui Niki de Saint Phalle ha lavorato per anni, dal 1979 al 1998, per costruire un misterioso percorso che si snoda alla ricerca delle 22 Carte degli Arcani. Lungo la stradina di maioliche che collega gigantesche sculture come la Carta del Mago, del Sole e della Ruota della Fortuna, si trovano anche le inquietanti e suggestive macchine cinetiche dell’artista Jean Tinguley, marito e grande amore di Niki, che avvolgono il giardino con un sottile e straniante rumore. Tra queste carte si trova la Sfinge blu che è stata anche l’abitazione di Niki de Saint Phalle, l’interno è solito strabiliare i visitatori per le pareti e i pavimenti completamente rivestiti in mosaico, un incastro di frammenti di specchi, i cui vetri provengono da tutto il mondo.   2. Parco delle sculture del Chianti Un esempio di delicata armonia tra arte

La Val d'Orcia: passeggiare tra i suoi splendori tempo stimato di lettura 2 min - Elisa Carta ...anche da assaggiare   “Colline di Toscana, coi loro celebri poderi, le ville, i paesi che sono quasi città, nella più commovente campagna che esista.” F. Braudel Un perfetto connubio di arte e paesaggio nel quale convivono unicità naturali e tradizioni enogastronomiche. Potrebbe essere descritta così, in breve, la splendida Val d’Orcia circondata da morbide colline, profumati vigneti e lunghi viali alberati. Racchiusa tra le pendici del monte Amiata e la città di Siena, questa valle nel sud della Toscana custodisce tesori e storie meravigliose, tanto da essersi meritata la nomina a Patrimonio Culturale dell’Umanità nel 2004. Il suo paesaggio rurale è popolato di incantati centri abitati di origine medievale, di maestose abbazie e piccole chiese, e conserva ancora oggi il suo carattere genuino. Scopriamo insieme alcune delle sue meraviglie… Pienza. La Città Ideale Edificata nel XV secolo per volontà del papa Pio II Piccolomini, da cui il nome, con la volontà di renderla la residenza temporanea per sé e per la sua corte e allo stesso tempo un ricordo eterno delle sue origini senesi.  La città è il prototipo del concetto umanistico di “Città ideale”: un luogo in cui l’uomo possa vivere in totale armonia con se stesso e con la natura. Un susseguirsi di prospettive diverse convergono sulla grande piazza trapezoidale su cui affaccia il Duomo, vero fulcro dell’intera città. Dedicato alla Vergine Assunta, la sua pianta è divisa in tre navate e l’architettura si ispira alle simmetrie e agli equilibri formali derivanti da Leon Battista Alberti pur mantenendo bellissimi dettagli di matrice tardogotica, come il rosone al centro della facciata. Abbazia di S. Antimo e Cappella di Vitaleta. Due tesori immersi nella natura Percorrendo una suggestiva strada panoramica si raggiunge

Dante per sempre Tempo di lettura stimato: 2min - di Sofia Federici Dantedì: una giornata dedicata al padre della lingua italiana Si, è dovuto! La Divina Commedia è l’opera letteraria universalmente riconosciuta più importante e interessante mai esistita. Parte integrante della nostra cultura, pane per la conoscenza della nostra lingua nonché un viaggio fiabesco ricco di avventure. Preghiera mista a poesia, divisa in 3 cantiche di 33 canti ciascuna che, con il primo canto introduttivo, raggiunge il totale perfetto di 100 canti.   Ogni parola è studiata, ogni immagine è affiancata da significati che ci proiettano in scenari sempre nuovi e costantemente attuali.  Esimerci dal ricordare Dante nel mondo dell’arte? Impossibile!  Un’opera a cantica. Ecco quali. Inferno - William Blake Nel 1824 William Blake fu incaricato di illustrare la Divina Commedia. Morì prima di terminare l’ambizioso progetto. Ciononostante, realizzò 102 acquarelli di cui 72 dedicati all’Inferno, 20 al Purgatorio e 10 al Paradiso. Francesca da Rimini è la protagonista della prima immagine, nel girone dei lussuriosi del V canto dell’Inferno, dove sconta la sua eterna pena in un vortice di venti taglienti che Blake rappresenta perfettamente, con toni di grigio più o meno tenue.  “Amor che al cor gentil ratto s’apprende, Prese costui della bella persona Che mi fu tolta, e ‘l modo ancor m’offende. Amor, ch’a nullo amato amar perdona, Mi prese del costui piacer sì forte, Che, come vedi, ancor non m’abbandona” Purgatorio - Gustave Doré Illustratore e disegnatore di fama, Gustave Doré creò le illustrazioni per numerose composizioni letterarie, ma la sua massima espressione artistica  la raggiunse con le tavole raffiguranti i canti della Divina Commedia che lo resero famoso in tutto il mondo. Questa tavola scelta rappresenta Dante nel I canto del Purgatorio, stremato dalla traversata nell’Inferno, spossato e impolverato dalla fuliggine infernale. Catone l’Uticense, custode del Purgatorio, lo attende con la sua aria severa, ma integra, non più bestiale. Si presenta così

Le chiese nella roccia... ...incastonate come gioielli Tempo di lettura stimato di 2m – di Alessandra Di Bartolomeo Proprio come gioielli, in luoghi più o meno nascosti del nostro Paese, ci sono alcune splendide chiese incastonate nella roccia. Un posto che conserva intatto un fascino misterioso, una chiesetta dedicata al santo protettore della città di Ascoli Piceno.  Appena fuori dal centro storico, nascosta dagli sguardi dei più distratti, si trova il tempietto di Sant’Emidio alle Grotte, chiesa barocca addossata alla grotta dove si trova una necropoli cristiana del III sec. d.C.. Le linee del tempio sono state disegnata da Giuseppe Giosafatti intorno agli anni Venti del Settecento, per volere degli abitanti della città che intendevano realizzare un ex-voto a seguito della protezione ricevuta dal santo, durante il terribile terremoto del 1703. La luce si insinua tra le colonne creando dei forti chiaroscuri, ma la bellezza e il gioco della facciata barocca scompaiono come d’incanto all’interno della chiesa, lasciando il posto ad un’atmosfera molto più intima e silenziosa. L’interno non è stato trasformato nel tempo, ricavato da una grotta naturale e non era solo una necropoli, ma il luogo dove Sant’Emidio decise di morire. La leggenda racconta che il santo, proveniente da Treviri, dopo essere stato decapitato sulle rive del fiume, si fosse recato con la testa sotto il braccio proprio in quella necropoli, sulla sua tomba su cui iniziò a fiorire del basilico. Dopo una ripida salita, anche se non troppo faticosa, appare una costruzione nascosta tra le pareti di una roccia calcarea, vicina al famoso Parco Naturale Regionale della Gola della Rossa e di Frasassi. La posizione del tempio di Genga, o “Rifugium Peccatorium”, è unica al mondo. Fu fatto costruire per volere di papa Leone XII che affidò il progetto all'architetto Giuseppe Valadier, da cui il tempio prende il nome. La chiesa,

La Primavera di Vincent Tempo di lettura: 2,30min - di Elisa Carta "L’ultima tela dei rami in fiore è forse quella che ho fatto con più pazienza e meglio" Nel Febbraio del 1888 la piccola città di Arles è ancora immersa nel freddo dell’inverno, c’è la neve e un vento gelido sferza sulle guance di un uomo appena sceso dal treno. Quell’uomo è Vincent Van Gogh che, incurante del clima gelido, ha gli occhi luminosi, vitali e pieni di gioia. Sa che in Provenza la sua potenza creativa si nutrirà di nuovi colori e di nuove atmosfere. L’arrivo della Primavera, con il sole abbagliante e il clima mite, fa esplodere di luce le tele del pittore che non perderà un solo attimo senza dipingere immerso nella natura arlesiana. Così, in un limpido pomeriggio di marzo, seduto sulla riva di un piccolo canale di irrigazione, Vincent dà vita al dipinto Il ponte di Langlois con lavandaie caratterizzato da colori vividi disposti attraverso larghe pennellate. Il sole ha finalmente invaso gli occhi e i quadri dell’artista, le luci nette si delineano attraverso i contorni precisi per poi disperdersi nel movimento dell’acqua e delle figure sulla riva. Si respira un’atmosfera di calma e di armonia, specchio delle sue emozioni a contatto con le luci del sud. Come i prati arlesiani anche le opere di Van Gogh si ricoprono di splendidi fiori: a passeggio per le strade di campagna, realizza dipinti con alberi di pesco e peri in fiore, con oleandri, iris e soprattutto rappresenta i suoi amati Girasoli. Ah, i girasoli… Li amerà così tanto da realizzarne diverse versioni e da renderli il simbolo della sua nuova arte piena di colore e vita! Attraverso le numerose tele con questo soggetto Vincent vuole creare una vera e propria sinfonia di giallo, il colore che

Il bacio in 3 opere d'arte italiana Tempo di lettura stimato 1,40min - di Sofia Federici Da sempre il bacio è considerato uno dei gesti più romantici esistenti. Baci passionali, affettuosi, fugaci, baci strappati… L’emozione di un bacio non è facile da spiegare, tanto meno da illustrare. Eppure l’arte da sempre racconta tutta la profondità di questo semplice gesto. Scegliamo 3 opere. Giotto, nella Cappella degli Scrovegni, ci racconta il tenero bacio tra Anna e Gioacchino, i genitori di Maria, nel riquadro dell'"Incontro di Anna e Gioacchino davanti alla Porta Aurea”. I loro sguardi intensi riportano una complicità unica così come le mani di Anna che avvolgono e accarezzano Gioacchino, con dolcezza. Loro due, anziani, si riuniscono dopo un periodo duro di distanza e l’affetto di questo bacio dimostra tutto il loro amore.       Francesco Hayez nel famoso “Il bacio”, ci proietta nell’Italia dell’Ottocento, fatta di delusioni e sconfitte, di moti carbonari e giovani carichi d’ardore per il desiderio di un Paese unito, quando ancora succube dei soprusi austriaci. L’amore dell’epoca, fugace, ma carico, è fedelmente riportato con dovizia di particolari. Il famoso piede del ragazzo, pronto a correre via, è contrastato con grazia dal braccio della sua amata che con forza lo stringe a sé, consapevole del rischio che sarebbe andato a correre il suo amato di lì a poco. Eppure i loro volti, seppur nascosti dal cappello, si lasciano andare a quel momento di dolce e tenera passione.    Giorgio De Chirico, in una delle sue rappresentazioni di "Ettore e Andromaca", riporta un tenero bacio sulla fronte da parte di Ettore ad Andromaca, prima della morte del suo amato. Un manichino, famoso in De Chirico, e un corpo nella tenue luce dell'estraneità metafisica, sono avvolti nel loro ultimo abbraccio, carico di affetto, pur consapevoli del doloroso addio imminente. Ettore, l’uomo